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　　明朝青花瓷器中，以「永宣」和「成化」誉满天下，在古董收藏界备受追捧，拍卖纪录俱已超越亿元大关。是次领衔的青花仕女图碗，乃成化出品，而同类题材始见于宣德之世，正好让我们一觑两朝青花魅力分野。

　　永宣两朝使用来自西亚的入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。色闪黑蓝或深蓝者，凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑，深凹胎骨。

　　基于「苏麻离青」的这些特点，永宣青花渲染花鸟、海水、园景时，往往产生一种独特的朦胧之美，如同在宣纸作画留下的笔触墨痕，极富风韵。然而，也是因为这些特点，人物描绘并非永宣青花所长。

　　纵观两岸收藏的宣德朝青花图碗，由于晕散与结晶斑关系，仕女面目颇为模糊，庭园建筑和香几等家具的细节纹饰，亦很难看清楚。

　　至于成化典型青花，以「平等青」料代替入口的「苏麻离青」料，呈色趋于稳定，清丽明快，淡雅出尘。发色蓝中泛灰青，衬以洁白温润的胎釉，幽隽脱俗。

　　今回举槌的仕女图碗正是个中佳作，胎质细腻，釉质温润如脂。仕女五官清晰，可以看到她们脸上一派闲适自得的表情。此外，发髻装扮，乃至身上束结飘带的衣饰，亦是描绘细致。成化青花发色的淡雅，亦极为适合表达琴棋书画这四种高雅技艺。

　　琴棋书画之所以为古人推崇，与儒家重视的礼乐教化有深厚关系。如此图纹见于官窑瓷器，无疑佐证此四艺为后宫妃嫔及大家闺秀的学习目标。至于明朝女子才艺如何，则可从时人对名妓的记载中略窥一二。

　　例如秦淮歌妓范珏，康熙年成书的《板桥杂记》曰：「性喜画山水，摹仿史痴、顾宝幢，檐丫老树，远山绝涧，笔墨间有天然气韵，妇人中范华原也。」范华原者，《溪山行旅图》画家范宽是也。又如另一名妓董小宛，书中曰：「针神曲圣，食谱茶经，莫不精晓……经其户者则时闻咏诗声或鼓琴声。」

　　永乐帝朱棣乃一代枭雄，原为燕王，起兵篡姪儿之位而成九五至尊，登基后开疆辟土，又命郑和远航下西洋，令明朝国力攀上巅峰。此朝青花，在浓淡相抹中独显豪迈气概，图纹装饰又往往带bobty体育着浓厚的西亚异国情调。

　　成化帝朱见深则在风雨飘摇的宫廷中长大，父皇于土木堡之变中被俘，自己的太子之位几经废立，在经年宫斗中一步一惊心，好不容易才成功即位。此朝文治武功并不彰显，世人对他的印象，大概就是独宠万贵妃，以及闻名天下的斗彩鸡缸杯。

　　事实上，朱见深更像一位画家和艺术赞助人。北京故宫仍珍藏着《一团和气图》、《岁朝佳兆图》等成化帝妙笔真迹。他主政之时，绕过朝廷直接任命的众多传奉官中，即以匠人画师为首。例如成化朝晚期2,170名专奉官中，虽然包含军官、番僧、医师等十八种职业，但匠人和画师便占了一半席位。

　　朱见深独宠万贵妃，主要原因是后者在他年少无力起，便不离不弃侍奉左右，两人度过了无数灾坊难关。他终生用情专一，闻悉女方撒手人寰后，叹曰：「万侍长去了，我亦将去矣」，并于同年郁郁而终，可谓情痴。

　　成化一朝不惜工本烧造上品官窑，以至国库不胜负荷之地步，据考究可能便是因为万贵纪喜爱「奇巧之物」。

　　这位皇帝的种种前尘，是非功过，俱往矣。唯独他脱俗婉雅的审美，仍借着此青花仕女碗等成窑佳器，流传到今时今日。

　　本碗虽无署年款，但臻美精工，当属成化官窑出品。事实上，成化碗器无款者并不鲜见，参考一件成化朝的青花婴戏图碗，先后为美国第31任总统胡佛（Herbert Hoover）和瑞士玫茵堂雅蓄，2019年于保利香港举槌，HK$1,534万成交，亦是无署年款。

　　来源方面，本碗最早由北京延古斋收藏。这是一间民国时期的古董商，位于西什库一带，由张式如（1889年生）经营。

　　张氏为天主教徒，懂法语。据记载，民国八年，他花费500现大洋，从小贩手里买下一件宋钧窑渣斗。同行姚叔来从纽约经商回来，听闻此事，一掷10,000现大洋从张氏手上购下渣斗。后者虽然一夜暴富，但钱财大都捐予有需要的慈善团体，自己过着简朴生活。

　　据发票记录，张式如于1930年之时，把此碗转售予意大利驻北京大使葛提尼氏（Claudio Cortini），此后归入欧洲私人收藏，来源无可挑剔。

　　斗彩，具体做法是先于瓷胎上以青花绘制纹饰轮廓，罩以透明釉高温烧造，再于釉上轮廓内填以各种彩料，入窑低温烘烤而成。故此，当我们仔细观察一件斗彩器时，可以想像，即使没有加彩，青花部分依然能独立成图。

　　斗彩在成化朝攀上高峰，然而随着明朝国势日薄西山，这种结合釉上与釉下彩的绝色也江河日下。直到两百多年后的清代康熙之世，才又获得重生。

　　康熙朝的斗彩器，带着浓厚的晚明青花五彩遗风。至于仿摹成窑者，陶瓷鉴赏泰斗耿宝昌就认为，虽然在bobty体育彩绘中采用如同青花的多色阶渲染笔法，细腻的人物衣褶亦更见写实，但仍不及成化本朝出品般朴实凝重和光艳动人。直到雍正继位后，才打破了这个局面。

　　康雍乾三世之中，雍正以勤政爱民，勤奋节俭见称；艺术审美上，他则以脱俗高雅闻名。一方面，要归功于他的个人品味；另一方面，亦有赖年希尧、唐英等一代督陶官的努力实践。

　　斗彩也就是于雍正朝攀上第二个高峰。追仿成窑的，耿宝昌评价与成化本朝出品「真伪难辨」。如本盘般风格创新的，艺术效果既不似传统斗彩那样鲜丽单纯，也不像单一粉彩那般柔和温润，而是自成一格，于淡雅粉润中略显亮丽，于纤细娇巧中更见挺隽，既柔润蕴蓄又光彩照人，完美呈现出雍正斗彩瓷器的精髓所在，韵味悠长。

　　风格是创新，描绘的则是传统吉祥图纹，可见雍正官窑擅于处理新旧交融的艺术。

　　本盘敞口浅腹，器形隽秀典雅。胎质坚致细白，釉汁莹润如玉。外壁及盘心均以绘红蝠葫芦纹，呈色艳丽，描绘入微，生动流畅。柔嫩蔓藤的卷曲之姿，流露着线条之美，葫芦呈现不同质感，彰显出彩料之精；形神俱佳的红蝠，映衬着诸色交辉的绚丽。

　　盘心五蝠，有「五福临门」bobty体育之意；蝙蝠以红彩绘之，取谐音又寓「洪福齐天」。葫芦枝「蔓」与「万」谐音，加之多籽，象征多子多孙。整体布局虚实相济，密而不乱，欣赏之际更觉清新怡人。

　　纵观各地公私收藏，雍正朝的相同作品有二。一由日本静嘉堂文库美术馆收藏，另一于2008年在北京保利举槌，RMB 184万易手。

　　雍正官窑既然以高雅出尘见称，单色釉自然也是其中一项绝活。举如此朝的十二色菊瓣盘，乃古董界名物。香港故宫便从北京故宫借来了一套，作为开幕展览的其中一项明星展品。

　　自隋唐开始，中国制瓷业形成了「南青北白」的局面，青釉与白釉可说是各掌半边天。及至明清之世，单白釉虽然在数量上不再是大宗，但在特定朝代还是有绝佳出品，举如永乐甜白便是一绝。至于雍正白釉，无疑亦是上乘之作。

　　本杯通体施白釉，白釉莹润，釉色匀净自然，姣美润泽。内外壁均以沥粉、模印表现花瓣轮廓，其间阴刻脉纹，玲珑秀美，娇滴可人。

　　雍正一朝，制瓷多精细，尤其小器，比例协调，曲线优美，加之胎薄体轻，颇为珍贵。本品小杯便是如此，周正秀美，器壁轻薄，近乎脱胎，迎光可透，通体施白釉，莹润洁净，颇有永乐甜白釉之遗韵，置于掌心赏玩，实为妙事。

　　葵花式器形早见于赵宋，青瓷与白瓷皆有烧制，故可说本杯也是慕古之作。然而，清帝慕古而不拘泥于古法，于外壁弧度、圈足设计等处下功夫，创出别具一格的白釉花口杯。

　　本器最早为Pansy Harris夫人雅蓄，锦盒上仍保留着相关题字，此后辗转易主，归入万安堂藏珍。万安堂为香港重要收藏，主人好古藏珍，倾心收藏逾四十余载，搜求集萃，严选慎挑，广集良品。从西方艺术至中国陶瓷，万安堂主人纵贯东西，皆有涉猎。

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